Sイベント 50 年前、フェスティバル オブ ブリテンは、第二次世界大戦の緊縮財政から脱却しつつある近代的で前向きな国家のビジョンを提示しました。それはまた、アメリカにおける新たな文化的人物、つまりティーンエイジャーの出現と同時に起こりました。若者は初めて、独自の好み、ファッション、関心事、願望を持つ独特の社会集団として認識され始めました。
この展開は、5 月から 10 月まで続く BFI 映画観客ネットワークの新しい全国シーズンである Rip It Up の基礎を形成します。このシーズンは、英国の映画とテレビが 70 年間にわたってどのように若者文化を捉えてきたかを探ります。上映会、アーカイブ資料、トーク、ライブイベント、若者主導の番組を組み合わせた今シーズンは、戦後の反乱と労働者階級の願望から、アイデンティティ、帰属、自己表現といった現代の問題までの旅をたどります。
BFI 映画観客ネットワークのプロデューサーであるティモン・シンにとって、シーズンのタイミングは重要です。フェスティバル・オブ・ブリテンの 75 周年を記念するサウスバンク・センターの祝賀会と時を同じくして、リップ・イット・アップは、歴代の世代が自分たちをどのように定義してきたかを振り返る機会を提供します。
「私たちは、イギリスの若者文化がこの 75 年間でどのように変化したかを Rip It Up で祝おうと考えました」と彼は言います。 「反抗、文化、表現、喜び、失恋、若さに関わるすべての変化する顔。」
シーズンに選ばれた映画は、その変化を表しています。ジョン・シュレジンジャー監督の『ビリー・ライアー』は、新たに 4K 修復され、戦後の英国の順応性に抵抗する若者を捉えています。 Quadrophenia は、モッズとロッカーの部族間の対立を不滅のものにします。 『バビロン』はレゲエ サウンド システム カルチャーを通じてイギリスの黒人若者のフラストレーションと創造性を紹介し、『ヒューマン トラフィック』と『ヤング ソウル レベルズ』はナイトライフと音楽シーンの解放的な可能性を記録しています。
しかし、このシーズンの強みの 1 つは、若者文化を単なる有名なサブカルチャーのノスタルジックな行列として扱うことを拒否していることです。
シンさんは、若者たち自身がプログラムの形成に協力することを望んでいました。 BFI サウスバンクでは、19 歳から 29 歳のプログラマーが乗っ取りイベントを開発し、トランスジェンダーの若者文化や英国黒人ファッションから女性ファン、YouTube、デジタル アイデンティティの出現に至るまで、幅広いトピックを探求しました。
「英国の若者文化について何かをするなら、若いプログラマーが関わる必要があると強く感じました」とシン氏は言います。
浮かび上がった会話からは、過去数十年間の明確に定義された若者の運動とは異なる風景が明らかになった。若い参加者は、環境活動、LGBTQ+ の体験、オンライン コミュニティへの参加を望んでおり、特定のシーンやジャンルに縛られず、アイデンティティと表現の問題に関心を抱いていたことが反映されました。
同時に、今シーズンは、複数の世代にとって試金石となった映画の不朽の魅力を認めます。
このことをベッカムのように曲げるほどよく説明する例はほとんどありません。公開から 20 年以上経った今でも、イギリス系インド人の 10 代の少年が家族の期待とサッカーへの愛情のバランスを保つグリンダー・チャダの物語は、観客を魅了し続けています。
「人々は若者の反乱や若者の表現全般に注目していますが、そこには多くのニュアンスがあります」とチャダは言う。 「それは1つのことだけではありません。さまざまな事柄について常に交渉しているのです。」
監督によれば、上映会には、この映画を公開時に初めて観た親たちが、今では自分の子供たちに紹介する人が増えているという。その結果、観客が映画の特定の文化的背景や野心、友情、自己決定といったより広範なテーマに反応する、まれな世代間の対話が生まれました。
チャダ氏は、若い視聴者も、多様な視点や経験をフィーチャーしたストーリーに対して、前の世代よりもオープンであると信じています。
「人々は今、スクリーン上でさまざまなストーリーやさまざまな声を見ることに、よりオープンになっています」と彼女は言います。 「多くの場合、人々は違いに関係なく、いわゆる青春映画を楽しむでしょう。」
若々しい経験の広義の定義は、今シーズンの最新タイトルの 1 つに反映されています。イムラン・ペレッタのデビュー作『イッシュ』は、警察に呼び止められ家宅捜索された後、二人の関係が試される12歳の友人の物語である。人種、男らしさ、思春期を探求し、英国の青春映画の古典と並び立つと同時に、現在の現実にも直接語りかけています。
このシーズンは他の場所でも、反逆の考えがさまざまな場所や世代を超えて反響を呼び続けている様子を浮き彫りにしています。
ベルファストのクイーンズ フィルム シアターは、リンゼイ アンダーソンの 1968 年の名作映画「If…」を映画化しました。この映画は、学生たちが権威主義的な構造に反抗する超現実的な寄宿学校のドラマです。プログラマーのニール・カデュー氏にとって、この映画の力は特定の政治的メッセージではなく、若者の抵抗の描写にあるという。
「この映画は、政治的な問題がまったくない政治的な映画だとよく批判されますが、私はそこが好きなんです」と彼は言う。
彼は、依然として魅力的なのは確立された階層構造に挑戦する感情的な力であり、このテーマは今日の聴衆の共感を呼び続けていると主張します。
特に英国の設定に基づいていますが、この映画の権力と社会構造の探求は北アイルランドでも同様に共鳴しました。 「同じ種類の階層構造が存在します」とカデュー氏は言う。 「人々は個人レベルでそれに反応すると思います。」
地域的な視点は、Rip It Up の幅広い野心の中心です。上映と同様に、映画製作者のグウェノ・リルウィド・ティルは、カタトニア、スーパー・ファーリー・アニマルズ、ゴーキーズ・ザイゴティック・ミンシーなどのアーティストのレコード、ポスター、記念品、アーカイブ素材をフィーチャーしたウェールズ語の音楽文化を称えるインスタレーションを制作している。
ウェールズでの芸術資金に対する継続的な懸念を作品に反映しているリウィド・ティルにとって、このプロジェクトは知名度に関するものでもある。
「最も重要なことは、BFI のような機関で私の言語を代表してもらうことでした」と彼女は言います。
人間の交通におけるエネルギー ショーン・パークスとジョン・シム (1999 年)。 写真：ミラマックス/オールスター
全体として、これらの要素は、若者文化の定義よりも、そのさまざまな形を探求することに興味を持っているシーズンを明らかにしています。スクーター、サッカーテラス、ダンスフロア、デモなど、おなじみのイメージはそのまま残っていますが、それらは移民、ジェンダー、人種、言語、デジタルライフに関する物語と並行して存在しています。
若者文化の全体像は、継続的な再構築のプロセスとして現れます。服装、音楽、若者のコミュニケーションに使用されるテクノロジーなど、懸念事項は変わる可能性があります。しかし、所属、アイデンティティ、自己表現の探求は驚くほど一貫しています。
『Rip It Up』は、ビリー・ライアーの戦後の夢、クアドロフェニアと人の往来のエネルギー、そして『ロックス』と『イッシュ』に捉えられた現代の経験の間を行き来しながら、どの世代も独自のノイズの作り方を見つけていることを示唆している。一方、映画は、こうした声が英国をどのように形作ってきたかという記録を提供している。
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