初出：Uncut Tech 126 (2007 年 11 月号)）…
レイ・デイヴィスは常に、自分の周囲の世界を理解しようとしている人、そしてしばしばその中での自分の位置を理解しようとしている人のように書いてきました。キンクスの60年代半ばの全盛期の辛辣な社交論から、その後のソロ作品の痛ましい内省まで、彼の曲は名声、イギリス、そして彼自身との不安な対話の中で生きた人生を描いている。デイヴィスは、一連のクラシックなアルバムを見て、崩壊、野心、ノスタルジー、抵抗について考察し、その時代で最も不朽の音楽の一部が、プレッシャー、矛盾、期待された道をたどることの拒否からどのようにして生まれたのかを明らかにします。
マニアック
向かい合って
(パイ、1966)
バロック的で内省的なポップの古典。主にレイが夏に失恋した後に書かれたもの
レイ・デイヴィス：「私は22歳で、大人の悩みについて書いていました。『最も高級な売り出し住宅』では住宅ローンのこと、『サニー・アフタヌーン』では税金のことです。それが私が大人になって初めての経験でした。マネージャーやレーベル、そして私自身からヒット曲を作り続けなければならないという絶え間ないプレッシャーのせいで、その年は多くの精神的な問題を経験しました。私は疲れ果てて疲れきって、愚か者になりました。私には十分な睡眠が必要でした。それが私に必要だったのです、そしてそれから『サニー』を書きました」 「午後」、誤解についての小さな曲でしたが、当時のアルバムには自由感があったので、「サニー・アフタヌーン」がヒットしました。「お願いだから、他の人たちと同じでした。5週間後には削除してください、太陽が出てきます。」と言いました。ポップ界は即座に反応する必要がありました。
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マニアック
ねじれによる別の何か
(パイ、1967)
愛の熱に対するレイの反応は?タバコ、紅茶、そしてウォータールーの夕日についての歌…
「『サムシング・エルス』。見せかけじゃないけど、私はそれが好きだ。サマー・オブ・ラブはあまり気にならなかった。私が『サージェント・ペパーズ』に初めて参加したのはベルファストのヴァン・モリソンのアパートだったのを覚えている。全部聴いたわけではない。今年最高の曲を発表すると分かっていたから、気にならなかった。
「『ウォータールー・サンセット』の歌詞を聞くだけで、歌詞が滴り落ちるのがわかる。歌詞を聞けば、私は遠くから若いカップルを見つめる覗き見者だ。だから、ただ書くことができた。『ウォータールー・サンセット』は、私が子供の頃に大怪我をしたときに病院のベッドから見た光景についての曲だった。また、私を父と母と一緒にフェスティバル・オブ・ブリテンに連れて行ってくれたことについても歌っていた。それを覚えている。彼は私の手を握って、これは未来を象徴していると言っていた。それと、それと、それから最初の妻とテムズ川を歩いたこと、そして私たちの夢のすべて、彼女の茶色のスエードのコートが盗まれたこと、時々書いているときに、「これはこれらのことのどれかに関連付けることができる」と思うことがあります。しかし、音楽なしで言葉を聞くと、それはまったく異なります。
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キンクスは村の緑の保存協会です
(パイ、1968）
ノスタルジーと英国らしさをテーマにした見事なコンセプトアルバム。今では尊敬されているこの曲は、最初のリリース時にはどこにもチャートにランクされませんでした。
「どのバンドも、クロスロードのレコードで自分たちの将来がどうなるのかをじっくり考える時期があると思う。ウィルコはヤンキー・ホテル・フォックストロットでそれをやった。…ヴィレッジ・グリーンは僕らのものだった。ああいうことをやりたいというのは芸術的な死の願望だったのかもしれない。でも、西海岸の爆発とともにアメリカで始まったアンダーグラウンド・ミュージックがあったし、僕らのマネージメントは僕らを労働者向けのクラブで演奏するために北へ派遣していたんだ。
「私は怒っていました。そして、ヒットシングルを書かせようとする競争本能を抑圧しました。それは、『疲れている、私には成功できない』というようなものではありませんでした。それは、「今回はわざと成功させないつもりだ」というものでした。 「You Really Got Me, Part III」を作るつもりはない。 …Village Green はおそらく最初のインディーズ レコードの 1 つです。これも長年アメリカからの入国を禁止されていた結果だった [after Ray’s punch-up with a union official in 1965]。私たちは不当な取引をしており、バンドは不当に罰せられていると感じた。そして、私はただ英語をやりたかっただけです。もし二度と連絡が来なくなったら、私たちはここにいるだろうということを書きたかったのです。それは破壊されようとするもの、決して維持することのできない理想に対する最後の抵抗でした。
「現実の要素があります。『ウォルターを覚えていますか』は、私が成功したときに一度会った親友にインスピレーションを得たものですが、私たちはもうお互いのことをあまり知りませんでした。本当のビレッジ・グリーンは、ノース・ロンドンの場所を組み合わせたものです。フォーティス・グリーン、チェリー・ツリー・ウッズ、子供時代を過ごしたハイゲイト・ウッズの家の近くの小さな緑です。あの小さな緑は、私たちがよくサッカーをしていた場所で、暗くなるまで過ごした場所です。そこには謎があります。そこが私たちがビレッジ・グリーンを聞いた場所です。すべては、世界が誤解したときに、子供時代を失った。
「成功しないだろうとは分かっていたが、ある意味、僕がやりたいと思っていたことはすべてできた。キンクスといえば今でもあのアルバムを思い出す人が多い。そして、ほとんどの人はこのアルバムを聞いたことがない」。
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アーサー (または大英帝国の衰退と崩壊)
(パイ、1969)
最初の「ロック オペラ」であるザ・フーズ・トミーよりも前、元々はテレビ番組として企画された
「今日に至るまで、私はトミーのことを聞いたことはありません。誰が最初にそこにいたとしても、それは南極点に行くようなものではありません。アーサーはテレビのミュージカル映画になるはずだったのですが、結局作られませんでした。私は同時にジュリアン・ミッチェルと脚本に取り組んでいたのです。私が書いていたアーサーは私の親戚でした。私は少年の頃、彼と彼の妻、私の姉と一緒に住んでいました。夕食のときに聞いたのは、戦後英国が避難しているということだけでした。彼はどうだったのかオーストラリアに誘われたのは大きな損失だった、「イングランドには良いところもあった」と彼は亡くなる前に語った。
「『シャングリラ』は、郊外の夢を描いたほろ苦い曲でもありました。その感情が時々私をイライラさせます。私は郊外に住む人々を本当に尊敬しています。家があり、計画的な生活をし、休暇を一緒に計画しています。きちんと計画された生活。私は今、それに憧れています。でも、私はまだ袋で暮らしています。
「でも、その頃には脚本も練っていて、塹壕や広場についての曲もあったので『シャングリ・ラ』がテーマにぴったりだったんです。一方、キンクスは『さあ、僕らはロックのレコードを作りたいだけだ』と言っていたんです」。もっと大きな写真が欲しかった。アーサーの見解は攻撃的です。 「これはとても穏やかな方法で演奏された、怒りに満ちたレコードだ。」
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マスウェル・ヒルビリーズ
(RCA、1971)
変わりゆくイギリスの風景への個人的な賛歌…
「私たちは最近、RCAと大規模なレコード契約を結んだが、世に出すのに理想的なレコードではなかった。両親がマスウェル・ヒルに移されたカレドニアン・ロードの北端の取り壊しからインスピレーションを得たものだ。これは私の出身地とそれに何が起こったのかをカタログ化する一環だ。『マスウェル・ヒルビリー』とは、海を渡ってアメリカへの一歩という意味だった。ロンドンにもヒルビリーがいるという概念があった。そしておそらく私もその一人だ。」
「オープニング曲の『20th Century Man』は、映画のクレイジーなアイデアとして始まった。この男は、取り壊し中の建物の端に張り付いた自爆テロ犯のようなものだった。『Here Come the People in Grey』と同じように、世界を動かしている官僚たちに対するものである。それは非常に個人的な記録だった。しかし、それはアーチウェイ・タバーンでもあった。 [Ray’s Irish local, whose bar The Kinks prop up on the sleeve] 70年代に初めて反英国活動を目にした場所。旗やその他の物品を燃やすこと。私はかつてバリー・キーフを連れて行きました。彼は後に『ロング・グッド・フライデー』を執筆しました。つまり、マスウェル・ヒルビリーズは、奇妙な方法で、70 年代に起こることへの扉を開いたのです。翌年にはブラッディ・サンデーがあった。ある種の空間や時間の感覚を持ったレコードだった。
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保存法 1
(RCA、1973)
70 年代の一連の野心的なコンセプト アルバムの最初で最高のアルバム。もう 1 つの失われたキンクスの古典です。
「それから、言いたいことはたくさんあると思った。でも、心が折れた。『スウィート・レディ・ジュヌヴィエーヴ』は、最初の妻との別れについての曲で、あまりいい男ではなかったが歌った。でも、アルバムは完全にファンタジーだった。『プリザベーション・ヴィレッジ・グリーン』は、そこで育った人たちに起こったこととつながっている。大人の堕落についての曲だった。ミスター・フラッシュは恨みを持つ男で、車の売人で、ラベンダー・ヒルの暴徒の悪役だ。アメリカには新しいファンがたくさんいたんだ」問題は、私がバンドを持っていたことであり、それが私が知っていたキャリアを再活性化するのに適したプロジェクトではなかったことです。
「RCAは、1972年当時、私がその一環としてビデオや映画を作りたいと思っていたことを理解していませんでした。彼らは、『あなたに音楽を作ってほしいのです。私たちはエンターテイメント業界ではないのです。』と言いました。」この時期は記録を作ることを許されてはいけない時期だった。やめるべきだった！でも、バンドの古いイメージを払拭するのに役立ったので、やってよかったと思います。だからこそ、アメリカは80年代にようやく機能したのだと思います。」
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混乱状態
(アリスタ、1983)
MTV のヒット曲「Come Dancing」に続く、アメリカのスタジアム スターとしてのキンクスの第 2 のキャリアの頂点。
「スタジアムツアー中に失ったと思っていた温かさを取り戻したかったのです。『カム・ダンシング』は、ルーツに戻ろうとしたもので、50年代に踊っていた姉妹たちの思い出についての曲でした。 [Arista’s] クライブ・デイヴィスは、ボードビリアンすぎると考えて、この曲を世に出すことを望まなかった。彼を納得させたのはそのビデオだった。最初にそれが始まったとき、それはMTVで放映され、放映をやめることができませんでした。これは私たちの最大のシングルの 1 つで、イースト エンドの spiv についてのもので、ロンドンのサウンドで歌われていました。誰かが私たちを本物の人間として信じなくなったとしても、その記録がそれを回復してくれるでしょう。 「Don’t Forget to Dance」のような尊大なラブソングラインも素晴らしかった。適切な成分がすべて含まれていましたが、驚くほど効果がありませんでした。
「『カム・ダンシング』でのミック・エイヴォリーのドラムロールは完全な後発で、それがキンクスのいない世界に欠けているもの、つまり彼らのリアリズムと間違いだ。ジャケットを見ると、みんなが別の方向に進んでいる。ミックとデイヴの確執は頂点に達し、ツアー中は最悪だった。スタジアムに入るためには大変な努力をしなければならなかった。そして成功は遠かった。」
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レイ・デイヴィス
働く男のカフェ
(V2、2007)
レイの最初の正式なソロ・アルバム『アザー・ピープルズ・ライヴズ』の迅速な続編は、2004年にニューオーリンズの強盗に射殺された後に書かれた。
「もしこのアルバムが本だったら、ブレアが関わるところから始まるだろう。イギリスを離れたくなかったが、行くつもりだった。サッチャーを経験したばかりだったから。でも、それはもっとひどいことだと思った。このブロードでニューオーリンズへ逃げようと中途半端な試みをして、彼を堂々と犯し、銃で撃った。このアルバムを作ったとき、私は非常にひどい状態だった。でも、私にはできるということを示したかった。」
「このレコードを早く作っていなかったら、次のレコードは作らなかっただろう。ニューオーリンズのトラウマを乗り越えるのに役立った。『モルヒネ・ソング』は救急室で書かれた。それが私の心をまとめてくれた。曲の多くは、アメリカで孤独を感じ、お茶をする場所を探していたことからインスピレーションを得たものだ。キンクスにいた頃の仲間意識や共通の感性が懐かしい。アメリカのミュージシャンを頭の中に入れようとするのは難しい。
「ニューオーリンズに行ったのは、そこで新しい生活をしようと思ったからです。私にとってニューオーリンズというものは、1950年代にハイゲート・ジャズ・クラブで始まりました。そして、ある意味、それはこれからもずっとそうなのです。自分を見つけるためにそこに行く必要はありませんでした。」
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